Se la Musa si esprime attraverso la poesia e il canto, nulla quanto il madrigale, con il suo essere equamente di musica e poesia composto, può rappresentarne il manifestarsi.

Nato durante i primi decenni del Cinquecento, come quasi spontanea realizzazione sonora degli ideali poetici del petrarchismo, il madrigale divenne rapidamente il genere musicale più diffuso in Italia. La totale fusione tra suono e parola che lo caratterizzava, lo rendeva un vero e proprio nuovo idioma italiano, e il modo originale con cui attraverso esso si giunse a intendere il rapporto espressivo tra parola e musica, sarebbe stato destinato a segnare definitivamente il futuro dell’arte musicale.

Elegante, acuto, leggero e grave, drammatico e severo, reale e sognante, il madrigale costituì inoltre l’humus dal quale nacquero e si svilupparono i grandi talenti musicali del Cinquecento.

Verdelot, Willaert, Marenzio, Wert, Rore, Palestrina, Lasso, De Monte, Luzzaschi, Gesualdo, Monteverdi, D’India, sono solo alcuni nomi nella miriade di compositori che popolarono quell’età dell’oro della musica, maestri che si misuravano con i versi poetici di Petrarca, Ariosto, Bembo, Sannazaro, Machiavelli, Tansillo, Tasso, Guarini, Marino: un incommensurabile splendore, purtroppo colpevolmente quasi del tutto assente nella coscienza della cultura italiana attuale.

A questa sublime forma artistica, alla quale tanto devono tutti gli sviluppi della musica dei secoli successivi, l’Associazione Ghimel dedica la settimana di studi Italia mia - il madrigale italiano da Petrarca a Monteverdi

L’edizione 2026, intitolata ARS PERFECTA, è dedicata a Luca Marenzio e Giaches Wert, autori le cui opere rappresentano l’apice formale ed espressivo del madrigale nel corso dell’ultimo quarto del sedicesimo secolo.